裝置藝術

Tue
10
Nov

《管子綠像》環保升級改造攝影裝置

回收好,升級改造Upcycle更!用家中日常的廢物upcycle做成可拍攝用的「管子綠像」萬花筒。通過「管子綠像」,看到身邊的人與物都成為色彩繽紛有趣的圖案。萬花筒是大小朋友的集體回憶,「管子綠像」是玩具兼攝影用具。萬花筒不一定要內裏放置彩色小塊才美。簡約的兩端均開口的萬花筒可看到更多。通過它看身邊任何普通的人和事都頓變成千變萬化的有趣影像 ! 打破對傳統萬花筒的印象。再用這些相片用於日常生活用品中。打破相片不實用途的觀念。

Tue
10
Nov

百分百中國製造——艾未未@倫敦皇家藝術學院

【文、攝:何阿嵐】 本文轉載自十一月號(vol 54)《△志》

因為艾未未,「藝術」成為社會焦點。從靈活運用建築、裝置、影像、網絡活動來創作,以至對文化、政局的評論,他無疑成了當今最矚目的藝術家。其政治上鮮明的立場,藝術作品表現的政治取態,也彰顯了哈維爾所說的「無權力者的權力」。

行為即藝術,即自由表達

Mon
09
Nov

展覽:蛙王郭與尾竹永子

著名香港藝術家蛙王郭(「蛙王」)通過於北角 Connecting Space 展出的一組場域特定裝置,重新詮釋他在七十年代中、後期創作的多件影響深遠的歷史性作品。長久以來,藝術氣息滿盈的「蛙王」已成為蛙王郭的化身,並隨著在中港兩地倡導概念性、過程為本的行為藝術而越趨知名。他的臨時裝置均以各式各樣的現成品、日常物和非工藝用材料製成,曾先後於世界各地的展覽場地及公共空間展出。

蛙王郭的裝置將與捕捉尾竹永子懾人演出的投影片段聯合展出。片段中的相片取自日裔美籍藝術家、編舞家及舞者尾竹永子的《身在福島》系列,由協作攝影師威廉.約翰斯頓(William Johnston)操刀,於福島週邊受幅射破壞的地區拍攝,屬永子的大型藝術項目「身在各地」的其中一部分。

Wed
04
Nov

Three Figures In A Room by Paul Pfeiffer

此展覽中展示的多聲道影音裝置, 名為《Three Figures In A Room》。這件新近完成的作品, 取材自2015年5月2日在拉斯維加斯美高梅大酒店上演的拳王「世紀之戰」──弗洛伊德•梅威瑟對曼尼•帕奎奧, 主要是比賽的原創配音。畫廊的主展廳會播出配音, 同步放映比賽片段, 但影像經過特別處理, 畫面中拳手的身影在繞圈對峙時忽隱忽現, 疊化成閃爍的色團或是融合成一體 。

觀者進入畫廊後, 首先會感到耀眼的投影熒幕照亮了整個展廳, 然後耳邊會響起拳賽聲音, 最後見到影像。播出的聲音已減至最少, 刪除了收費電視原有的旁述, 只保留拳手動作和觀眾反應。此外, 比賽的前後段落也被剪走, 包括唱國歌、拳手進場、評判裁決和宣佈賽果。於是, 剩下的是赤裸裸的搏鬥, 沒有起結的12輪拳擊, 當中所有聲音──拳手的出拳、走動、 低聲叫喊、呼吸甚或說話──都被放大, 以環迴立體聲播放, 令觀者彷如置身比賽現場。

Fri
16
Oct

Tamas Waliczky新媒體暨攝影裝置【家】

素有「電腦動畫先鋒」之稱的Waliczky,9歲開始動畫創作,自80年代開始鑽研電腦圖像藝術。展覽的主要裝置作品《家》,歷經長達4年時間對香港大澳漁村太平街的記錄、拍攝及再現。繼 2013 年在香港歌德學院展覽后,在光影作坊展示《家》的全新版本。

受香港城市大學創意媒體學院院長邵志飛(Jeffrey Shaw)之邀,Tamas Waliczky 前往香港。2011年,他以新任香港城市大學創意媒體學院教授身份獲院校資助,開展對太平街房子的研究。Waliczky主要以寫實手法,紀錄大澳房屋的生活原貌。顧念那些慷慨為他打開家門、任他自由拍攝的老屋主,爲了將干擾減至最底,他放棄正規專業用的3D鐳射掃描器,轉而採用傳統相機拍攝。

此外,他刻意以廉價的科技,比如通過使用開放源碼軟件,構造老房子的室內虛擬3D模型。成品《家》終得以纖悉無遺地,展示這些老房屋主人的個性。

Fri
16
Oct

上善若水

主題展覽 (featuring Nicholas Hanna)

A) Trike Writer 水書法器
水書法器是基於在北京創作的計畫水書法器的修訂版。 製作概念源自於公共地 方以沾水的刷子寫穿的中國書法。當他於二零一一年在北京生活時,被人們在當 地公園寫的書法所吸引,靈機一觸,製作出這件以三輪單車在橫街窄巷,以滴水 方式寫書法的裝置水書法器。而 Trike Writer 是這計畫的新修定版。 

裝置由他自己編寫的軟件運作,軟件轉化文字成為點的排列,再由貯水器經十六 條管子釋放水流。當三輪單車移動時,管子的瓣膜好像點字打印機一般開開關關, 然後裝置就能在車後的地上寫出字,而這些字大概十五分鐘左右便給蒸發掉。

第一部水書法器於 2011 年北京製作並運行。而這修訂版本,名為 Trike Writer 於 2015 年洛杉磯製作,由藝術家受委於高通發明實驗室,並利用升級版 DragonBoard 410C 推動高通 Snapdragon 處理器所製作。 

Mon
28
Sep

藝術邂逅人生展覽 第二部曲(創作:盧韻淇)

無論是街舞達人、色士風樂師、太鼓樂手,還是探戈舞者,以藝術為志業的人都曾因某種機緣獲得過一份藝術的觸動,並透過堅持,以藝術構築出自己的世界。兩位藝術家王天仁與盧韻淇,透過他們獨特的觸覺和創意,以人型雕塑來回應四位本地演藝人與藝術邂逅的故事,期望也能引起你的共鳴。


展覽第部曲  創作:盧韻淇  Wiki Lo Wan-ki
視頻獨白:    朱秀文  Virginia Chu Sau-man  (太鼓樂手)    
視頻獨白:    葉賜偉  George Yip  (探戈舞者)

探戈與太鼓於我來說都是將能量轉化的表演藝術。探戈是人與人之間的互信與投遞;而太鼓則是由人將力量傳達至鼓,再透過鼓聲與外界產生一種聯繫的過程。希望藉著這兩件作品及其錄像故事,讓你立時感受到這兩位藝術家,對他們所選擇的表演形式的那份熱情,願你有天也找著你專屬所愛的藝術,為生命添色。特別鳴謝另一位藝術家吳嘉俊製作出這兩件作品。

Mon
28
Sep

藝術邂逅人生展覽 第一部曲(創作:王天仁)

無論是街舞達人、色士風樂師、太鼓樂手,還是探戈舞者,以藝術為志業的人都曾因某種機緣獲得過一份藝術的觸動,並透過堅持,以藝術構築出自己的世界。兩位藝術家王天仁與盧韻淇,透過他們獨特的觸覺和創意,以人型雕塑來回應四位本地演藝人與藝術邂逅的故事,期望也能引起你的共鳴。

Wed
02
Sep

生命之流: 裝置藝術工作坊

以急症室醫生即場分享的真人真事為背景,參加者將在藝術家帶領下用毛線及其他材料創作以血液循環系統為題的藝術品。 

導師:朱卓慧(香港視覺藝術家)及梁展新醫生(瑪嘉烈醫院急症科副顧問醫生)

Thu
13
Aug

夢裡總是看不到盡頭——「潛行夢空間」

【文、攝:月亮 / 部分圖片由香港文化博物館提供】本文轉載自八月號(vol 51)《△志》

人人都會發夢,但每個人對夢都有不同詮釋。心理學家佛洛伊德形容夢是思想和願望的化身,是通往心靈潛意識的捷徑。他認為藝術非常接近潛意識,創作亦幫助人去表達內心與夢中的情緒。

最近沙田文化博物館有一個關於夢的藝術展覽,內裡有藝術家的十一個夢空間。看這個展覽前,我刻意不去看小冊子的文章簡介,嘗試自己去感受這十一個夢。奉勸大家還是先自行體驗《潛行夢空間》,再看相關文章,免有劇透之感。

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