視覺藝術

Mon
15
Feb

李繼忠個展「So Many Quiet Walks to Take」

在過去的三年裡,李氏關注香港歷史檔案中指涉權力的隱喻。「檔案存庫」從來都是價值判斷的場域, 它充分彰顯「歷史的編纂權」在政治體制中的重要性;因此,歷史檔案以怎樣的面貌被呈現成為了李氏主要研究的題材和創作的素材。

李氏回顧一直採用的研究方法,發覺在創作過程中他不斷把自己加插在歷史文獻的裂縫中,而且有系統地備案。這種把物質檔案和文獻轉化作藝術作品的行為,同時間亦重新整理藝術家的思想架構-把檔案中的“刺點”有系統地分類排序,然後在記憶庫中建構成可被存檔的素材。李氏希望在展覽中探討以往管理檔案的系統如何應用在自己的精神與記憶的檔案庫,而把自己存檔,而後檢視和抽取資料是展覽的主要命題。

一份準備寄送的包裹、兩個疊起來的枕頭、絲網印刷的工作台、片段式的語句、被禁止展覽的手作書本、不同的窗口、一些私人檔案、還有,沈默的散步......一系列看似無相關的日常物品,攝影與影像暗示藝術家的精神文庫和記憶。李氏去除傳統檔案管理中的「客觀性」,另辟蹊徑並尋求文獻敘述的可能性。

So Many Quiet Walks to Take 是李氏下一個企劃的序曲;當創作是不斷擴大檔案存庫,同時亦可以帶來毀滅性的結果。

 

Mon
15
Feb

'Everything Is and Isn't at The Same Time' - Troika Solo Exhibition

Galerie Huit is pleased to present the Hong Kong solo debut exhibition ‘Everything is and isn’t at the same time’ by Troika, Eva Rucki (b.1976 Germany), Conny Freyer (b.1976 Germany), Sebastien Noel (b.1977 France), who have worked together since 2003.
Troika’s works manipulate and disrupt our experience and understanding of the world and ask the question why we know what we know, and whether such knowledge is certain. 

Fri
12
Feb

「承傳有道」大書法藝術展

為慶祝中國農曆新年,香港大學圖書館與中國硬筆書法協會和香港硬筆書法藝術協會合作,展出多位書法藝術家的中國書法作品。展覽將於2月16日至3月3日(至當天下午1時)在香港大學圖書館一樓特藏部舉行。

今次展覽的部分書法作品,是由香港硬筆書法藝術協會主席許雪明先生捐贈給圖書館的多幅出色的書法卷軸。許先生是著名書法大師,曾跟隨上海多位著名書法家大師學習中國書法。他於1998至2000年連續3年奪得香港青年中國硬筆書法比賽冠軍。自 2006年起,他在澳門、香港、廣東和台灣等地參加了多個大型書法展覽。

Fri
12
Feb

Margaret Lee 個展

都爹利會館與美國達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art, DMA)於 3 月香港巴塞爾藝術展期間,聯手舉辦紐約知名藝術家 Margaret Lee 的個人展覽「Duddell’s x DMA: Concentrations HK: Margaret Lee」,展出藝術家為空間特別創製的新作,探討圖像、物品和型態作為慾望的體現。展覽由達拉斯藝術博物館策展人 Gabriel Ritter 策劃,於 2016 年 3 月 21 日至 6 月 21 日在會客廳和藏書閣開放。
 
「Duddell’s x DMA: Concentrations HK: Margaret Lee」是都爹利會館年度藝術計劃的其中一環。藝術計劃還包括一系列展覽、電影欣賞以及座談會,以促進跨文化對話和藝術交流,鞏固香港作為世界藝術文化樞紐的地位。
 
過去三十年來,達拉斯藝術博物館的 Concentrations 項目為眾多國際新進和未成名藝術家提供了展示平台。是次展覽是該系列當代藝術項目首次在海外舉辦,並通過與都爹利會館的策略性合作將博物館的這一長期項目呈獻給香港觀眾。
 
Thu
11
Feb

《匠心》-葉森個展

中國雕塑藝術家葉森個展 -《匠心》,是葉森首次在香港舉辦的個人大型展覽,將展出藝術家不同系列及尺寸的最新木雕作品。初次觀賞葉森的藝術作品總是讓人覺得驚豔,卻在了解到作品背後藴藏的心力之後,同時叫人肅然生敬。

每一件作品從一塊原始的木材開始雕刻,藝術家徒手慢慢的把它變成一件擁有豐富生命力的雕塑,其中外觀上不同的“零件”一直是緊緊相連著,從沒有分離。作品的概念「木本生動」意在化生木本開啟能動,作品呈現出的結果是開化一整塊木頭使之能夠獲得自由活動的能力。葉森把雕刻技術介入實驗藝術,驗証木頭材性丶雕作工具丶技術方法三種因素交互作用下不斷生成的能力。

作品的本來想法取自民間智慧:北京潘家園地攤上的民間玩意兒彿手托(花盆架)丶櫈枕(瞎掰),該手藝展現了傳統木匠的基本技巧。在此等手藝、技巧之規則上合周人所著的《考工記》,下合明人宋應星所著的《天工開物》,接續至今讓葉森實踐把傳統語言轉換成當今實驗藝術的基礎,在推陳出新之原則上揉合自身的想象力,再找到新的發現。他相信通暢傳統才能踏實現在,打通傳統與現在之間,才會看見不遠的未來。

Thu
11
Feb

椅.人 ─ 對話的延伸

椅子 ─ 一種容讓對話的設置,引發起人與人、人與環境,以及人與自身的對話場所。
對話的形式,除了口述,還能以身體感受、環境認知及自我審視等各種探討模式,延伸出對空間,身體及精神上的反思。
是次展覽的藝術椅子,由香港知專設計學院基礎設計學系,視覺藝術與文化高級文憑的一年級生所創作。學生嘗試將木工和白鐵,這兩個漸被遺忘的傳統手工行業結合藝術,以藝術椅子的姿態重現社區。椅子除了具備功能性,亦賦予象徵意義,代表了各種傳統本地土行業都在社區上佔一席位。
香港知專設計學院基礎設計學系聯同調景嶺公共圖書館,期望是次展覽,能引發公眾重新反思社區、工藝與藝術的關係。椅人 ─ 對話的延伸

Thu
11
Feb

Garth Weiser 個展

Weiser 的創作致力於層疊豐富的線條和色彩,充滿姿勢感猶如文字雕刻,借用抽象主義的複雜語法和畫作表面之間聚積的張力將畫面割開。以物質性、紋理感、拋光表面和突出的陰暗處理為顯著特徵,Weiser 極富質感的繪畫體現藝術家在繪畫實踐中的內隱觀察。

儘管 Weiser 的作品常與硬邊繪畫和表現主義相提並論,他的作品呈現出對構圖、媒介和意圖的全新處理,運用不同效果、技法和材質對抗抽象表現主義的修辭手法。重層交疊的顏料將色彩與線條之間的區分變得尤為複雜,並使其各自的定義充滿不確定性。繪畫表面吸收並反射出不均勻的光線,視覺的不穩定性和圖像的缺失引誘觀者在觀看作品同時不停移動。看上去抽象的作品實則充滿幻覺效果,陰影、色彩漸變、律動感、交替變幻的明暗,以及震動的波紋、木紋、混視的輪廓線,透過色彩的起伏和滿佈交叉斜紋的波動表面呼之欲出。

Thu
11
Feb

Tracey Emin《我哭只因我愛你》

立木畫廊與白立方將聯合呈獻Tracey Emin(CBE)全新作品展《我哭只因我愛你》。本展覽為藝術家於大中‎華地區首個個展,作品將於香港的兩間藝廊展覽空間同時展出。
 
Emin於90年代嶄露頭角,其作品富有詩意且媒介廣泛,於國際間享負盛名。作為一名現代的「表現主義者」,Emin時常以與自身經歷緊密聯繫的主題進行創作,探索自述式的揭示手法。從其個人經歷出發,追溯既率真坦白、似曾相識又具普世性的回憶、夢境或情感。 
 
為本次重要項目,Emin設想在兩處畫廊空間呈獻一個延續性的展覽,涵蓋繪畫、刺繡和霓虹燈作品,以充分反映她藝術實踐的多樣性。貫穿展覽的背景故事聚焦於Emin在法國南部工作室外橄欖園內的一塊石頭。在其中的一系列素描作品中,Emin追憶起去年夏天她舉行的一場婚禮,當時她穿著&#199 68;件本該用以裝扮她父親遺體的白色壽衣作為婚紗,與這塊石頭結為夫妻。對Emin而言,她與石頭這樣忠貞不渝、堅定可靠的結合,正是對安定與不朽愛情的隱喻。
 
Thu
11
Feb

CELLULE: Exhibition by Cyril Carret

CHARBON art space will showcase, for the first time in the world, 20 photos and 6 sculptures of the latest works by French artist, Cyril Carret, named “Cellule” (means “Cell” in English) as well as a 4-minute video about the process of this creation.

Tue
02
Feb

老井 Old Cheng 概念攝影展《The Critical Mass》

於去年尾開幕的版畫工作室 Marble Print & Clay (MPC) 隆重呈獻本地廣告設計師老井 (Old Cheng ) 的首個概念攝影展《The Critical Mass》,展出一共 75 張攝影作品。老井的作品靈感來自日常生活被忽略的細節,以 iphone 拍攝,再配以中/英文字,闡述創作概念。鮮明的圖像配上簡潔的文字,既有平面廣告的視覺元素,鬼馬幽默;也有圖文撞擊後形成的多重意思解讀,引發觀者思考。

老井的作品呈現多個觀眾熟悉的景象,例如車尾玻璃破爛的汽車,街角的垃圾筒等,惹人共鳴。然而,以「慳得就慳」詮譯汽車,以”Always hungry” 解讀垃圾筒,幾乎爲這些平庸無奇的物品賦予鮮明的人格,讓觀者以嶄新的視覺檢視生活,趣味盎然。

除了在 MPC 首辦展覽,老井還兼任 MPC 的室內設計師,一手打造這個光潔明亮的空間。是次展出作品分將為 15 行垂直懸掛,於末端繫上相關主題的物件,配合工作室的室內設計,帶來清新的格局,為觀者充分感受空間的特色。

《The Critical Mass》爲老井於廣告設計外,首個正式攝影藝術項目,希望爲觀者帶來一次愉悅的觀賞體驗,由此開啓他的藝術探索之路。

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