視覺藝術

Tue
02
Feb

周文斗個展《ADHD》

展覽以注意力不足過動症的簡稱-ADHD命名, 並以一個巨大的鉻球體裝置呈現,球面被不停噴出的墨水所覆蓋,又反覆地被括水器拭擦,周而復始。這種徒勞的現象隱喻着人類重覆的行為: 無論是對環境無止境的傷害,還是有古至今人類的病態重複,也是周文斗著重討論的議題。

《ADHD》和周文斗一向的創作手法都對現狀提出疑問和挑戰。由作品的視覺體驗、到對現今消費文化的傾側參考、或藝術品的題名上,藝術家從不同層面上向人類提出質詢。雖然 ADHD 在醫學上被定性為病態,但重覆性動作、缺乏專注力、機械性重複、過度活躍和不能自控等種種行為,已是人類日常生活的常態。 周文斗的展覽如同為觀眾進行ADHD診斷般,帶領觀眾反思日常的行為。

是次展覽作品由心理學引伸出來,展覽同場加插相關的互動環節,藝術家將邀請觀眾完成一份他親自設計的問卷,並由駐場心理學家分析答案,診㫁出回答者對藝術的沉迷程度。完成後,觀眾更可獲得由藝術家簽名的「診斷報告」留為記念。《藝術沉迷指數診斷》將會於2016年3月24日在德薩畫廊展出。

Tue
02
Feb

Afterworks Exhibition

Artists Include: Poklong Anading, Liliana Angulo, Xyza Cruz Bacani, Jean-François Boclé, Gum Cheng, Koken Ergun, Harun Farocki, Larry Feign, Abdoulaye Konate, Sakarin Krue-on, KUNCI, Fan Ho, Alfredo Jaar, Jao Chia-en, Eisa Jocson, Joyce Lung Yuet Ching, Daniela Ortiz, Beatrix Pang, Miljohn Ruperto, Santiago Sierra, Melati Suryodarmo, Brian Gothong Tan, Maria Taniguchi, Ryan Villamael, Elvis Yip Kin Bon, Sun Yuan and Peng Yu

Mon
01
Feb

第2屆 空城藝術節 -「坪輋. 村校. 之外」

013年第1屆空城藝術節「坪輋. 村校. 展演」在閒置的村校舉行,迎來2000位觀眾,並獲好評,於該年被主場新聞選為香港最好的展覽之一。2016 年第 2 屆空城藝術節「坪輋. 村校. 之外」,繼續以村校作為資訊中心,但將帶觀眾走出學校,進入村落空間。 盼能連結藝術家和村民, 並吸引其他社區的居民到一同來親身感受坪輋村校之外的種種美好。
空城計劃藝術節希望實踐中小型另類藝術節的新嘗試,以閒置空間和城市邊緣為主題。香港鮮有在戶外或使用閒置空間來思考城市邊緣空間可能性、與社群連結的藝術展覽,空城藝術節希望給予香港藝術觀眾,近似日本「越後妻有大地藝術祭」和「瀬戸内國際藝術祭」的步行與觀賞經驗。 此藝術節希望在保育意識主導的本土城市文化討論中,另僻路徑,開展意念性的城市文化討論,盼原有只對攝影文化與探索隱蔽空間有興趣的大眾,成為表演藝術與視覺藝術的觀眾,為香港因地制宜(site-specific)的藝術類型拓闊觀眾源,累積有經驗的創作人,並確立在香港挪用大型空間作藝術創作的可行性。
日期:2016年2月20、21日(星期六、日) 及2月27、28日(星期六、日) (共四天)
時間:12:00-18:00
資訊中心: 新界坪輋,坪洋公立學校正門
Mon
01
Feb

英國藝術家林‧查德偉雕塑展

獨立公共藝術顧問機構 McNamara Art Projects 將於二零一六年三月首辦大型公共藝術展覽,於置地公司旗下的中環物業展出已故藝術家林‧查德偉合共二十五件大小各異的雕塑,讓本地觀眾有機會欣賞這位被譽為英國戰後最具權威的雕塑家的代表作。展覽同時設有教育導賞項目,包括每天舉行的導賞團。展覽由 McNamara Art Projects 與置地公司合辦,並於二零一六年三月十四日至四月十五日舉行。

林‧查德偉 (一九一四年至二零零三年) 是國際著名藝術家,以金屬雕塑聞名,經常參考大自然中的各種形態進行創作。是次展出作品,有早期的鋼棒雕塑、後期以青銅鑄造的作品、及以鋼片創作的野獸,合共五件大型、三件中型、以及十七件較小型的雕塑;在中環交易廣塲中央大廳內,將展出兩件重要的作品 — 「三個希臘女神」(Three Elektras) 和「蹲伏的野獸」(Crouching Beast),前者曾在二零一四年於英國泰特美術館展出,是當時的焦點之一。

Fri
29
Jan

李永庚個展 「做活」

作為李永庚在香港的首個個展,該展覽由獨立策展人方敏兒策劃。展覽將呈現藝術家精心製作之裝置及架上作品。「做活」展期自2016年3月3日至4月19日。

李永庚生於中國湖南常德,是一位自學成才的藝術家,他擅長將生活中的日常用品轉化而為獨特的藝術作品。在過去的20年間,藝術家一直致力於「做家」與「縫補」系列的創作,作出模糊個人經驗與藝術創作之界限的表達。李永庚運用他日常生活中使用的物件,並於特定的時間跟空&#38 291;創作裝置作品。他善於捕捉生活中所產生的情感與利用個人生活經驗,進而將其轉化成藝術創作。

「做活」展覽將呈現李永庚多年藝術創作的精品,亦將帶來為此次個展而特別創作的全新作品。對藝術家來說,日常用品本身包含了個人歷史與敘事。作品極大程度與藝術家在特定時間中生活的環境有關,試圖再現一個「溫暖如家」的環境。此次展覽將於世界畫廊(Galerie du Monde)的藝術空&#3829 1;展示藝術家日常使用的床、椅子、酒瓶、鞋以及與他生活息息相關的其他物件如飯碗、匙羹和筷子等所創作的各類型作品。

Thu
28
Jan

石家豪「香港故事之一魂兩魄」

嘉圖現代藝術誠摰呈獻香港藝術家石家豪的個人展覽 ﹣《香港故事 之一魂兩魄》。石家豪採用中國工筆畫技法描繪人物,用色淡素帶出 半透明效果,作品常對當代人不鮮明的身份提出疑問。香港,一個 具有豐富社會文化色彩的城市,它的特色亦隨著歲月瞬息萬變。是 次展覽將展出藝術家一系列人物畫,從多角度刻畫了香港的獨特故 事。

Thu
28
Jan

Vhils 個展《DEBRIS》

香港當代藝術基金會(HOCA)隆重呈獻著名葡萄牙藝術家Alexandre Farto, 即Vhils在香港的首個個展《Debris》。本次多站點項目將包括在一輛從2016年3月19日起穿梭鬧市、城市地標之一的電車上創作,及3月21日至4 月 4 日期間在4號碼頭舉行的展覽,希望通過藝術家的視角,鼓勵觀者探索城市,並思考都市生活環境的本質。

過去十年Vhils創立了獨樹一幟的視覺風格,探討全球都市人類及其所構成的當代社會現狀。Vhils以獨創的刻鑿技術為人熟知,並將建築環境本身作為他的畫布,Vhils的這一創作手法在當代藝術界引起了廣泛的關注。 《Debris》將結合Vhils在香港多處的在地創作,作為藝術家最全面的展覽之一。

本次展覽秉承了藝術家一向的創作宗旨,對個人和日益發展的都市環境之間的張力加以詮釋。HOCA挑選了香港最具地標性的場所 - 電車和碼頭-展示一系列散發本地都市氣息的作品。Vhils通過穿鑿、廣告牌拼貼、霓虹燈箱和雕塑等創作手法提供體驗式觀賞, 把一些城市中滿目皆是的媒介拆解重塑,讓都市人重新檢視自己身處的環境。。本次展覽靈感源自藝術家此前在香港的駐留體驗,藝術家把不同的圖像和都市重新編排,爲都市文化中各種各樣的消費主義下註腳。

Wed
27
Jan

玉蘭花 x 水中舞- 廖少珍跨媒介版畫展

廖少珍1976年畢業於香港中文大學藝術系,先後在英國聖馬田藝學院及美國芝加哥伊利諾大學進修,獲藝術碩士(版畫)。

曾任教版畫、素描於各大學;現為香港視覺藝術中心版畫專修課程策劃及導師。

2000年成立「弘藝版畫工作室」。推廣及研究中、港兩地版畫。

經常在本港及海外,展出個展及聯展。作品為香港、內地及海外的大學、美術和博物館,及私人收藏。

地點: 香港九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L8-06

Wed
27
Jan

黃進曦個人展覽-過客

高便蓮(KOKO)先後獲英國考文垂大學藝術文學學士及香港中文大學藝術文學碩士學位。自幼與土地連繫,關注土地和人的關係,創作喜以大自然為題,透過和自然的對話,與物料的感悟,擁抱生活,深觀生命。
 
「近半年來基於自己種種的壓力,不期然就喜歡望海,亦會畫海。望著那條海平線, 不論上山下海,都平平穩穩,心情便隨之放鬆下來。我想這就是展覽名字的感覺來源。 每個來去匆匆的人,在自然中都尋求一種慰藉,不會植根在那裡,不會了解自然更多。 走到郊野的城市人,都是自然的過客。」

Wed
27
Jan

高便蓮個人展覽-我的大自然系列

高便蓮(KOKO)先後獲英國考文垂大學藝術文學學士及香港中文大學藝術文學碩士學位。自幼與土地連繫,關注土地和人的關係,創作喜以大自然為題,透過和自然的對話,與物料的感悟,擁抱生活,深觀生命。
 
KOKO近年專注玻璃及雕塑創作,她認為選擇創作物料與創作過程的重要性,往往不下於作品本身。在創作上與她為伴的好友包括玻璃、木材和火槍 和各式各樣的 工具,她會跟物料和工具如朋友般溝通,然後產生關係,仿如一檔私密的事兒。
 
「生活即藝術,藝術即生活」既是她的生活態度,亦是她的創作理念。她自2013年設KOKO FARM,回歸自然生活。透過郊野或田裡的聲音與色彩,她嘗試將大自然轉化為藝術作品,讓觀者感受這世界之美,希望觀者能夠透過作品分享她與大自然對話的樂趣,細味其微妙的轉化過程和韻律,期望作品能夠感動觀者,啓發另一種生活態度 ﹣享受慢活和欣賞簡單生活的樂趣 。
 
KOKO的作品曾於香港視覺藝術中心、數碼港、柴灣青年廣場、香港半島酒店、 香港中文大學文物館、台北國立紀念館及荷蘭阿姆斯特丹 Dokzaal 等地展出。
 

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