視覺藝術

Wed
27
Jan

Silent for a While: Contemporary Art from Myanmar

The exhibition will feature exceptional artwork by seven Burmese artists including Tun Win Aung and Wahnu, Htein Lin, Maung Day, Zun Ei Phyu, Aung Myat Htay and Moe Satt.

Wed
27
Jan

馮穎恩個展「空間練習」

藝途畫廊榮幸呈現香港藝術家馮穎恩首度個展《空間練習》。是次展覽展示穎恩的近期水墨畫作和陶瓷作品。

《空間練習》的這一系列作品,體現了穎恩對生命、愛與失去的探索。想像一個浩瀚無邊的宇宙和大自然盛載到碗里,或是其它日常生活的物品之中,穎恩的作品巧妙地使用隐喻,表達她對於存在和其內心情感世界的哲學,使得作品格外的生動和詩情畫意。

1988年出生於香港,2011年畢業於香港浸會大學獲視覺藝術文學(榮譽)學士學位,馮穎恩主修當代中國水墨和陶瓷,並於同年奪得麥羅武中國視覺藝術創作獎。

Tue
26
Jan

宋毓敏個人畫展

The works, completed between the 1990s to 2005 when the artist retired, are from our gallery collection and feature landscapes from China as well as Japan, where the artist held solo shows in different cities for seven consecutive years form 1988 to 1994. 

Tue
26
Jan

習書遊藝˙正己修身 ── 羅澄波書法展

是次展覽將展出110幅作品,包括上至春秋戰國下至近代各位名家碑帖、詩作、先賢精句,以及聖經靈修。另外,羅校長將於開幕式展示全球首創表演-「筆歌˙墨舞˙琴韻 ── 當書法遇上電子管風琴」,望藉著香港這個中西文化薈萃之地,向世人展現中國書法之博大精深。

習書遊藝 正己修身
集校長、書法家、書法教育家、書法靈修導師等多重身份於一身,羅澄波校長出掌學校之餘,四十年來為書法界作育英才無數。醉心書法超過五十載的他,博採眾長、敢於創新,獨創書法臨摹格式「中庸格」及自成一套獨特書體。並自創融合了力學、物理學、幾何學等科學理論的「羅澄波書法科學教學法」及嶄新的「羅澄波毛筆與硬筆科學互動學習法」,並以此理論撰寫了四套共八冊「優質教育在書法」教育叢書。作為虔誠的基督徒,羅澄波校長創了「《大學》書法靈修養生法」。著有《書法靈修 ──德育及心靈教育系列〈詩篇廿三篇〉》的六冊書法教材,將中國書法傳統文化活動移作追求真理,親近上主。將聖經融入書法,藉此達到「書法傳真理,靈修蒙主恩」的目的,開創了「書法靈修」先河。同時,羅澄波校長的書法作品屢獲殊榮,並獲多家藝術館、博物館、團體、機構及私人收藏。

Mon
25
Jan

NAVIgation

Navigation stems from the Latin navigare "to sail, go by sea, steer a ship," from navis "ship" andagere "to drive". From a contemporary perspective "navigation" can be understood in a broader sense as first, the laying of a collision-free global path from a starting position to a target destination through a complex environment; and second, the steering or moving along that path while avoiding obstacles.

Mon
25
Jan

自在「過、現、未」─ 梁樹威個展

這是梁樹威(Chris Leung Shu-Wai) 的首次個展,將呈獻超過40幅作品,透過這位新晉藝術家的壓克力畫作及針筆點畫,展現出細膩的畫功及深切的情感。從籌劃到實行,藝術家花了兩年時間預備,為觀眾帶來一個精彩的展覽。
自在,無論在過去、現在或未來,都是一種值得追求的生活態度。然而,在追求自在當中有甚麼值得我們反思的呢?藉著這次展覽,梁樹威探討人們在城市化的發展中對快樂的追求,以及追求的過程之中為大自然及人類的關係所帶來的挑戰。他的作品蘊含對生命的平衡及自然規律節奏的探尋。
梁樹威分別悉心地創作出六個系列去呈現《自在「過、現、未」》的三部曲:

過去 - Collective Memory
現在 - Supper and Suffer、Postmodern Garden、Connected、Language of Landscape
未來 - Super/Natural

值得一提,這次個展的其中一個重要系列Super/Natural – Dancing & Floating,梁樹威分別以微觀快鏡及宏觀俯瞰的角度描繪出四季的動人之景,透視如詩的自然韻律,藉此進一步探討人與大自然的存在與相互的關係。

Fri
22
Jan

Gatot Pujiarto個展 「編織故事」

展覽將展出十件作品,藝術家由生活中不尋常的事件與狀況啟發,以創作探討生活中各種反常丶怪誕及悲劇元素。

Pujiarto於1970年出生於印度尼西亞東爪哇的瑪琅,並於1995年從瑪琅教師學院藝術設計學院畢業。Pujiarto起初為畫家,其後開始以顏料丶紙張、線及紡織品創作拼貼作品。他的作品具敘述性及比喻性,經常以隱喻方式帶出故事丶批評,或對社會及道德議題的觀察。
 
Pujiarto以日常生活中的元素及事物「編織」故事。這些故事收藏在藝術家的記憶中,直至某一天他的奇思妙想被觸發,Pujiarto就以他常用的角度丶技巧及語言將故事嵌入作品中。某些故事是瑣碎及常見的;當中更多是反常或不尋常的,Pujiarto卻認為強調和重述這些被人忽視的故事是有必要的。當&#3688 9;些故事被縫合丶捆綁和結合,觀眾的情緒便會被帶動。早在2008年,Pujiarto已經開始使用布料及紡織品講述故事,以編織布料的方式「編織」他的故事,將布料拼湊丶裁剪丶粘貼丶編織及撕破,構成作品的輪廓及重點。Pujiarto自2011年在萬隆駐留後開始創作掛毯作品。

Fri
22
Jan

《味無味間》余偉聯個人展覽

展覽「味無味間」是香港藝術家余偉聯(Francis Yu)自2012年以來的第五次個人展覽,展示的一組全新作品,延續著過往經驗,嘗試尋找一種跨媒介創作手法。多年來,余偉聯沿著「總體繪畫」的名題與思路,先後讓繪畫跟不同媒介包括攝影、裝置、素描、表演藝術等交往,而這次交往的主角,便是繪畫與陶藝。「味無味間」意指繪畫與陶藝兩種傳統造型藝術之間。「味」又是味道,創作主題跟食物有所關聯。
 
對余偉聯而言,陶瓷是一種新接觸的媒介,他喜歡陶泥經過自己的手作把玩而成形的狀態,它們看上去的隨意和活力就像觀賞小朋友的兒童畫作。可是,每當作品入窯素燒回來,不知何故,那種感覺總是消失掉,及至上釉及高温燒製後,面前的東西更經常叫自己慘不忍睹。當然,他知道必須面對和解決這些技術問題,才算得上是陶藝創作的開始。
  
Fri
22
Jan

Dexter Dalwood 個展

Simon Lee 畫廊很榮幸為駐倫敦藝術家Dexter Dalwood舉行最新展覽,這是藝術家第二次與Simon Lee畫廊合作,呈獻其首個在香港舉行的個人展覽。

這次最新系列延續了Dexter Dalwood一貫的探究,討論圖像和畫作在歷史建構上扮演的角色。此次展出的全新作品亦套用了中國豐富的歷史背景,在文化、經濟和政治上有了更寬廣的關聯和啟發性。

藝術家參考了20世紀標誌性歷史名畫和藝術家,這些畫作以已過世的畫家、政治家或重要歷史事件為題材,例如1972年尼克遜總統訪華、毛主席萬里渡長江和希臘國債危機等。配上虛假的夕陽、後龐克的唱片封套、宣傳海報、非洲雕塑和旅行記念品的拼貼,猶如一幅抽象而隱藏涵義的畫作、網版印刷和木刻品。

藝術家運用了風趣幽默的手法,誘惑、震撼觀眾思考這些作品。畫作從多個層面來展現畫框內的中心思想  - 例如一塊杯墊、一幅海報、一個飯碗、一條支柱 ;或時間、空間、地點、個體的穿梭起點或終點。藉此,藝術家提醒我們,如果一幅影像能夠同時呈現多個現實真相的交錯,我們每天的經歷和歷史亦是如此。

Fri
22
Jan

Jeremy Everett "Floy"

Canvases finely layered by traces of molecular paint pigment; flashing sequential imagery of an overturned milk truck, the unctuous fluid spreading across an indistinct American highway; a hanging metallic shard, an imposing vestige of Everett’s performative sculpture. These are but elements of the recent works by emerging artist Jeremy Everett (b. 1979), which explore as part of his solo exhibition ‘Floy’ at Edouard Malingue Gallery, the poetic balance between beauty, adventitiousness and vulnerability.

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