視覺藝術

Thu
21
Jan

沈偉:舞繪

《沈偉:舞繪》是沈偉(1968年-)在亞洲的首個近期油畫大型個展。沈偉一直以舞蹈和編舞家的身份所廣爲人知,但其實他在兒時開始訓練中國傳統戲劇同時,已有學習山水畫以及書法。1980年代中國對外開放,沈偉的視野亦擴展到西方油畫和現代舞蹈。1995年移居紐約後,沈偉依然繼續自學油畫。他近期的大型畫作把舞蹈語言融入視覺藝術。它們結合了意象中的中國傳統山水水墨與西方抽象的表達,以形態與空間,質感和力量呈現出一個全新而當代的視覺。本次展覽也包括一系列由沈偉舞蹈藝術(Shen Wei Dance Arts)出演的環境舞蹈。

是次展覽由策展顧問孟璐博士、亞洲協會香港中心的藝術館館長陳少東,以及助理策展人黃熙婷合作策劃。

Thu
21
Jan

莎茲亞‧西坎達:意象演義

《莎茲亞‧西坎達:意象演義》是莎茲亞‧西坎達 (1969年-) 在香港的首個主要個展。前英軍軍火庫亞洲協會香港中心內會展出多件紙本畫作和大型動畫,於不同媒介展示藝術家的視覺詞彙,並探討香港今昔殖民狀況。展題指向西坎達的意象蘊含能於不同語境、形態和方式表意的潛能。

Thu
21
Jan

習以為常——安東尼・葛姆雷「視界 香港」

【文:何阿嵐/攝:Oak Taylor-Smith】 本文轉載自一、二月號(vol 56)《△志》

是甚麼讓英國雕塑家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley),如此著迷探索空間這抽象的概念?他為TED所做的演講中,曾說過一個故事——小時候,他被迫在狹小、悶熱又幽閉的房間內午睡,卻慢慢地在那裡發現了另一片天地:閉上眼,想像出一個越來越大和清涼的空間,他甚至愛上了處身在那地方的時光。「空間」,除指出了一個實在的、有形的空間外,更可以是每個人的身體,甚至內心一片未知的風景。葛姆雷向來透過雕塑來連接這實體與想像的空間,他藉今次在香港的展覽,表示「希望透過『視界 香港』鼓勵香港重新思索,引領大家以一個更廣泛的角度去思考人性及我們身處的地方。」

Wed
20
Jan

始象:中國當代藝術家群展

是次展覽展出一系列中國當代藝術精選作品,其媒介和題材豐富多樣,如石曉的人物畫、李璋的花鳥畫、何吉慶的石版畫、島子和何燦波的新水墨,以及沈勤、王秋人、朱建忠的山水畫等。

藝術家:島子、何燦波、何吉慶、李璋、沈勤、石曉、王秋人、朱建忠、朱雅梅

Tue
19
Jan

《澐山•真意:陶澐書畫回顧》展覽

《澐山‧真意:陶澐書畫回顧》將展現一代香港畫壇大師陶澐(1911至2004)的作品及其藝術思想。陶氏後人慷慨捐贈300多件作品予香港大學(港大)美術博物館作永久典藏,並於今次展覽中展出超過100件包括山水畫和印章等展品。
 
陶澐是早期香港畫壇被視為傳統派的畫家,以山水畫見稱。陶氏於1949年從廣州移居到香港,並開始鑽研中國山水畫及繪畫理論。他獨特之處是其瀟灑明快的筆觸和雅淡的畫風。其靈感來源既是擬古(對古代大師作品的追摹)又是融合自然山水的寫生,經其重新演釋後的獨特風格,表現出他個人對繪畫創作的心路歷程。他主張取材於自然,認為「意在筆先」和「不拘於成稿」是繪畫的重要思想。
 
本展覽呈現出陶氏從上世紀50年代至2003年的作品,當中包括山水畫、書法、印章和文獻。展覽期間更會放映陶氏的繪畫示範錄象。展出的山水畫按類型分為擬古、寫生、抒懷和冊頁四大類。另外,本展覽除展現陶澐的藝術發展、成就及貢獻外,更會展出相關的手稿和文獻,訴説他的一生 —— 一個關於20世紀從廣東移民來港的畫家的故事。這批展品使他的香港故事完整和生動地呈現於觀眾眼前,是研究廣東傳統派畫家和當時中國藝術發展的重要資料。
Tue
19
Jan

2D -> 3D 立體相展

藝術家:阿V
阿V是跨媒體攝影藝術家,創作理念融合環保、攝影及設計元素。留學英法獲獎學金,並名列院長榮譽錄。其作品於多國獲獎,曾於澳紐英法中韓展出,吸引廣泛海外及本地傳媒報道。其創作多元化,作品範疇包括人手上色相片、萬花筒攝影、3D相片,相片雕塑,Upcycle環保藝術等。曾於七個國家生活及工作,拍攝過四十多個國家。

「Fotomo」一詞,由 Fotografie (德語:攝影) 跟 Model (模型)
兩個字組成。其有趣之處是把平面的相片,變成立體的模型,突破傳統照片的平面呈現。不同地方的現實場景放在一起,作不同程度的立體化,重塑一個獨特的空間。
 

Tue
19
Jan

無界

香港中文大學專業進修學院
第14屆西方藝術高級文憑課程畢業

界限乃人為,故人亦可打破之。

藝術本無規限,但我們從小到大被強行灌輸了不少約定俗成的規範,這些規限蒙蔽了每個個體的真本性,只要把從小到大於社會及文化中承襲的枷鎖慢慢除去,用心去感受世界一切,便可活出自已、做出屬於自己的藝術。

2月19至22日於香港大會堂高座7樓展覽廳舉行的第14屆西方藝術高級文憑課程畢業展,便以打破界限、 「無界」為主題,19位畢業同學按著各自本身的個性與喜好,分別展出多樣化的藝術作品,包括不同媒介的繪畫、雕塑、相片及混合媒體創作,題材多元化,靈感及主題來自個人切身感受及至人文元素皆有,體現了藝術家只要用心去感受身邊一切,任何事物皆可是創作元素,且藝術本身從無限制,只要我們不被自己所規限,藝術、世界從來都是無界與無限的。


 

Mon
18
Jan

摒棄虛妄的標準——「人體:度.量.衡」

【文:小青瓜/圖:小青瓜/刺點畫廊】 本文轉載自一、二月號(vol 56)《△志》

你生著單眼皮,於是人們笑你,怎麼眼睛總是睜不大。你的個子不算高,於是你總被他人笑,笑你總長不大。縱然我們的肢體、髮膚,乃是與生俱來,本應已是完美,卻在社會上處處被質疑、被否定。社會上,似乎存在著一套確切標準,告訴我們要怎樣去塑造自己的身體︰你的身體要怎樣,怎樣是美、怎樣是正常。這樣的度量衡,究竟對我們有甚麼影響?刺點畫廊帶來了由Caroline Ha Thuc策劃的展覽「人體︰度.量.衡」,用七位藝術家的作品,呈現社會裡存在的各種量尺,它們對我們的限制和評斷,而我們又可如何生存。

Fri
15
Jan

城市真摯動人的風景——李香蘭《瞻天望地》

【文、攝:天悅/部分圖片由PubArt Gallery 提供】 本文轉載自一、二月號(vol 56)《△志》

小孩子的好奇心,常常可以專心望著一隻昆蟲、一隻麻雀大半天,結果往往被長輩訓斥:「不要眈天望地,專心做功課!」。到孩子長大,整天就是低頭滑手機,對於身邊的事物不曾關心,錯過了很多美好的風景。本地漫畫家李香蘭在禾輋鄉村長大,從小與昆蟲和貓狗為伴,夏天與螢火蟲一起睡覺,培養了她對人、事、物有一種敏銳的觀察。今次的《瞻天望地》展覽,她繼續以自由奔放的風格, 紀錄身邊的日常,以版畫創作出一幅幅生活小品。

Thu
14
Jan

重建/見: 觀塘裕民坊重建攝影探索計劃展覽 VI

藝術家: 周偉豪、郭家豪、林淦鈞、劉天麟、曾永楷、 黃嘉豪、 姚偉之
導師/策展人 孫樹坤

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