藝術團體/機構

謝爾蓋•延森「依雲」

藝術團體/機構

White Cube Hong Kong

團體/機構類型 (Organization Type:
地址 (Address)
50 Connaught Road, Central, Hong Kong
Hong Kong S.A.R., China
Links:
組織/機構簡介-中文 (Profile in Chinese):

The first of White Cube's galleries to be located outside of the UK, White Cube Hong Kong is situated at 50 Connaught Road, in the heart of Hong Kong's Central district. Since its inception in March 2012, the gallery has hosted a varied programme of exhibitions including Gilbert & George, Anselm Kiefer, Damien Hirst and Cerith Wyn Evans. The gallery provides an interior exhibition space of 550 m2 (6000 sq ft) which is set over two floors and has a ceiling height of over 4.5 metres. The building was designed by London based architects Maybank and Matthews.

英文名稱: 
Sergej Jensen : Evian
活動類型 (Event type): 
藝術類型 (Art Form): 
Details: 

2014年1月13日 - 2014年3月22日
開放時間: 11:00 - 19:00 (星期二至六)

主辦機構: 

這次是延森在畫廊舉辦的第三個展覽,主題承接他在柏林Berlinische畫廊藝廊獲得Fred Thieler獎2013的主要個人展覽。

是次展覽的畫作表現延森一貫的作風,採用各種不同物料,以及顛覆傳統、離經叛道顏料的使用方法而製成。畫作一般較小型,色調柔和,其中使用了各種不同的手法,包括層疊、炭化、染色去創作鮮明而簡約的構圖。延森循環使用他作品中的物料,他使用亞麻布、麻布、絲綢及羊毛的污漬和撕破的痕跡作為他畫作的現成構圖。他這樣做,便能「有系統地從他的作品上消除繪畫的傳統,甚至可以消除動作和顏料的存在」(1)。

延森的作品是抽象的極致,以至於否定抽象。利用現成構圖的原理,延森把觀眾的注意力吸引到那些物料附帶的細節,把舊作殘骸轉化成的新作,呈現一種自我反省之姿。在「灰色的塑膠疤痕」(2013)中,延森為仔細縫好的撕裂物料塗上顏料,看起來就像是皮膚下的舊疤痕,它的垂直動態創造了其自身的線性構圖。在「錢包」(2013),拼湊出來的錢包成為一幅畫布,暗示著象徵藝術與金錢的關係;黑色單色作品系列利用炭化,將抽象輪廓直接繪製到畫布上。這些後期的作品,都是承接「不用顏料作畫」這個理念,炭化細碎的質感和色素正是在模仿顏料的觸感。在「被子」(2013)中,延森將一條美國被子染成普魯士墨藍,同時讓布的其他顏色以酒紅色扇子的形狀浮現在作品表面。

流轉在一種抽象虛無主義中的同時,亦有些微提示顯出其代表物象,延森的畫依舊有一種無情和冷漠的感覺。例如在作品「陶土疤痕」(2013)中,用了中性的米色作主調,小小的金色刺繡拼湊成變化多端的形狀,既是全然抽象,但又能讓人想起昆蟲或各種自然形態,在畫面上躍動。從遠處觀看亦能看出含有人類面孔的素質。作品「薰香」(2013)巧妙地將故意和意外結合,薰香燃燒後的灰燼做成的細膩痕跡,重複地從畫布的底部延伸上來。這種線性圖案更以燒焦的形式延伸至木框上,就如同畫作意外地流出畫布之外一樣。

「舞者」(2013)蓄意使用過厚的丙烯酸顏料,造成幽靈般的舞者躍然於畫布的正中,雖然看起來是偶然,但實際上是頗為刻意地參照了十九世紀法國浪漫派的畫家泰奥多爾•夏塞里奥的一幅作品。縱然這次展覽中展示的作品讓人回想起繪畫的歷史,最終依然撲朔迷離。正如彼得•埃里在他的短文「倒退旅遊業」中所述,延森「給了現代主義的烏托邦,提出反思的框架,現在正經歷失敗的磨練和悲劇的破壞;他提醒我們那些神話只能以樣式生存。」(2)

謝爾蓋•延森在1973年生於丹麥,在紐約及柏林生活和工作。個人展覽包括柏林Berlinische藝廊的Fred Thieler獎 (2013); 紐約現代藝術博物館PS1展館(2011); 法蘭克福及亞斯本藝術博物館(2010),馬爾莫美術館(2008),慕尼黑現代藝術館(與亨里克•歐萊森聯展)(2008),挪威卑爾根美術館「Schmoll」(2008),瑞典馬爾莫美術館(2008),都柏林道格海德畫廊「Nomadic bags and bag faces」(2007),德國不來梅藝術協會(2004)及德國布倫瑞克藝術協會(與史蒂芬•穆勒聯展) (2003)。他的作品於不少國際知名的重要展覽中展出過,包括柏林藝術工廠「安妮特科爾姆、謝爾蓋•延森、沃爾夫岡•布魯爾聯展」(2009) 柏林雙年展「人鼠之間」(2006), Moss「Momentum Nordice當代藝術節」(2006) 及巴西聖保羅雙年展 (2004)。

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