畫廊

Mon
18
Jan

摒棄虛妄的標準——「人體:度.量.衡」

【文:小青瓜/圖:小青瓜/刺點畫廊】 本文轉載自一、二月號(vol 56)《△志》

你生著單眼皮,於是人們笑你,怎麼眼睛總是睜不大。你的個子不算高,於是你總被他人笑,笑你總長不大。縱然我們的肢體、髮膚,乃是與生俱來,本應已是完美,卻在社會上處處被質疑、被否定。社會上,似乎存在著一套確切標準,告訴我們要怎樣去塑造自己的身體︰你的身體要怎樣,怎樣是美、怎樣是正常。這樣的度量衡,究竟對我們有甚麼影響?刺點畫廊帶來了由Caroline Ha Thuc策劃的展覽「人體︰度.量.衡」,用七位藝術家的作品,呈現社會裡存在的各種量尺,它們對我們的限制和評斷,而我們又可如何生存。

Fri
15
Jan

城市真摯動人的風景——李香蘭《瞻天望地》

【文、攝:天悅/部分圖片由PubArt Gallery 提供】 本文轉載自一、二月號(vol 56)《△志》

小孩子的好奇心,常常可以專心望著一隻昆蟲、一隻麻雀大半天,結果往往被長輩訓斥:「不要眈天望地,專心做功課!」。到孩子長大,整天就是低頭滑手機,對於身邊的事物不曾關心,錯過了很多美好的風景。本地漫畫家李香蘭在禾輋鄉村長大,從小與昆蟲和貓狗為伴,夏天與螢火蟲一起睡覺,培養了她對人、事、物有一種敏銳的觀察。今次的《瞻天望地》展覽,她繼續以自由奔放的風格, 紀錄身邊的日常,以版畫創作出一幅幅生活小品。

Thu
10
Dec

不在尋常百姓家——談宋冬的新作與舊作

【文:查映嵐/圖:部分圖片由藝術家宋冬、佩斯香港及都爹利會館提供】本文轉載自十二月號(vol 55)《△志》

北京藝術家宋冬最近在香港辦個展,兩部份分別在佩斯畫廊(Pace Gallery)和都爹利會館舉行,展覽名為「草圖」,全部作品都與食物有關。都爹利會館展出舊作《吃城市》、《吃盆景》和白瓷盆景,佩斯畫廊則展出一系列新作,《四菜一湯》、《曼荼羅》、《味覺集成線路板》,還有四幅《炒畫》,前三者以調味料作繪畫媒材,後者則是以「生煎」、「爆炒」等技法烹調摺紙仙鶴、青蛙、飛機、東南西北,亦可視為另類繪畫。

Mon
23
Nov

楊福東個展「南轅北轍」——生活與理想之間的思考

【文:一一/圖:楊福東】 本文轉載自十一月號(vol 54)《△志》

(圖:《雀村往東》,六頻影像裝置。雀村是河北一個只有一百多戶的村子,很多狗生活在這裏,它們也會生病,死亡,被抛棄或者被販賣,在它們的主人眼裏,狗就是狗,它們終究看不到,雀村往東,那裏有通往外界的唯一的一條路。)

「甚麼是眼見為實的生活?」聊今次展覽「南轅北轍」,楊福東兩次提到這個問題。 「影像呈現的是作者思考的藝術想像,即『意會電影』,影像即生活,甚麼是真實的生活?影像也許就像生活的一面濾鏡,折射著生活與理想之間的思考。」他說道。  

Thu
19
Nov

水墨的新語言——談《呂壽琨—水墨傳奇四十年》新一代藝術家作品展

【文、攝:天悅/圖:部份由藝倡畫廊提供】 本文轉載自十一月號(vol 54)《△志》

(圖:呂壽琨先生的《禪畫》系列)

自六十年代以來,香港的中國水墨畫受到西方意念的影響而漸趨現代化,由水墨畫家呂壽琨、王無邪領軍的「新水墨運動」對後來中國水墨發展帶來翻天覆地的影響,在這場運動中最顯著的就是打破水墨給人的印象。

Fri
13
Nov

不出世的藝術家-「入勝:葉世強書畫,葉偉立涉事 」展覽

video: 

台灣傳奇藝術家葉世強先生海外首次個展《入勝:葉世強書畫,葉偉立涉事》。除了介紹葉世強先生罕有展出的藝術作品,並以葉偉立的“涉事”作為大眾初次涉足葉世強先生數十年藝術歷程的契機。是次展覽重點展出葉世強先生的數十件油畫與水墨,與此同時,著名當代藝術家葉偉立先生卻以當下的創作介入他的藝術傳奇。通過深入前輩藝術家的工作現場,葉偉立先生激活那藝術遺物的生命,以今天的創作活力來銜接葉世強先生的藝術創作精神。葉偉立以重構現場、紀錄場域重生的體驗、用攝影打開物件與繪畫的外在世界,由是打開葉世強先生的當代性與歷史性。

Thu
12
Nov

以水為喻-微波國際新媒體藝術節2015「上善若水」

video: 

第十九屆微波國際新媒體藝術節 (Microwave) 將於11月12日開幕,以「上善若水」Be Water為主題。策展方向圍繞城市、科技、生活,是次藝術節邀請國際著名藝術家尼古拉斯‧漢納 (Nicholas Hanna)、高木正勝及多個本地自造者實驗室(Makerspace)參與,透過新媒體藝術裝置、錄像、講座、工作坊、外展活動、動畫及短片的方式,將嶄新科技藝術作品及項目帶來香港。

Wed
11
Nov

「光影交錯 ─ 躍然紙上的立體空間」——訪 Massimo Meda

【文:文心/圖:Massimo Meda Gallery (Hong Kong)】 本文轉載自十一月號(vol 54)《△志》

最近,有一所新的畫廊落戶於銅鑼灣禮頓道。只要望進畫廊裡,則可見其作品令人稱奇,畫裡景物竟立體得幾乎要躍出畫框,鮮明顏色叫人印象深刻;而在夜裡經過,竟見畫中星夜綿綿,與日間所見截然不同。畫廊及作品的主人—— Massimo Meda,以「三維空間立體主義」為人所知;而他經年的對顏色的鑽研,使得他研發出一種顏料,這種顏料與紫外線的化學反應,會使畫作在黑暗的環境下熠熠生輝。作為一個音樂、繪畫兼擅的藝術家,他到底是怎樣把不同種類的藝術集大成而形成他現在獨特的創作風格呢?    

Fri
23
Oct

回望不安,留住溫柔——張施烈談《觀看與被觀看II》

【文、攝:天悅】 本文轉載自十月號(vol 53)《△志》

被人正視和打量,無論是敵意還是善意,人的本能反應就是迴避。同樣地,一般人面對著冰冷的鏡頭,總是感到四肢僵硬、渾身不自在。藝術家張施烈自數年前開始,透過舊照片、攝影,捕捉了那種不安的情緒反射,思考觀者與被觀者的關係,並將之轉化為繪畫作品。

幾年後,他再以同一題材創作了一批新作品,在畫廊展出《觀看與被觀看II》,重新審視人與人之間的距離,相對第一批作品來得柔和、實在。

Thu
22
Oct

藝術介入政治——Keith Haring

【文:阿角 / 圖:The Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung】 本文轉載自十月號(vol 53)《△志》

我想,Keith Haring大概比Andy Warhol更入世。世人或覺得Andy Warhol的夢露照熟口熟面,但Keith Haring的塗鴉小人卻幾乎無所不在:記事簿封面、電話保護殼、外套、煲呔、水杯,甚至護膚品包裝。他粗線條的小人小狗討喜又有型,難怪會成為時尚icon。但對Keith Haring來說,藝術卻是一種吶喊的方式。德國慕尼黑Kustehall Munich剛結束的“Keith Haring -The Political Line”展覽,便開宗明義以「政治」作為切入點,回顧Keith Haring短短十多年的藝術生涯。

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