詩是一種溫柔的革命 — 訪詩人廖偉棠談《傘托邦》

《傘托邦》是廖偉棠紀錄雨傘運動所見所思的詩及相集。詩句與相片成為了載體，吐露出他作為參與者的思緒。詩與相片在書中混雜交錯，兩種語言互為補充，描劃著運動的兩種面貌：「相片，呈現了當下的即時反應；但將感受變成文字時，就會多了很多反思……寫詩，是一種回憶的過程，我們不可能就站在街上寫詩。你必須回憶發生的事情才能寫，甚至在回憶裡也混雜了很多東西。」若攝影機快門映下了一瞬間的事，那詩就是集合了多重瞬間、反思過程的創作。

掌握自己的語言，顛覆再顛覆

在佔領現場，物件的用途得被重新定義：本是調味料的胡椒，被警方用作震壓市民的武器。廖偉棠在這樣的基礎上，再進一步用詩延展其意義，闡釋它在這運動中所擔當的位置：「胡椒不再用來對付蘿蔔糕／而用來爆炒我們的眼球／霧噴湧而出，令城市迷路」（廖偉棠〈詠物詩〉）胡椒成了窒礙我城未來的霧，成為抗爭者的路障，令城市前景更迷濛。

「它們在現實中，已被顛覆一次；而我在詩中，再把它顛覆多一遍。」廖偉棠試著透過對事物再定義，顛覆警方的說法，使：「我覺得這就是文字的力量。你懂得玩『語言偽術』，我們也會以語言作為自己的戰鬥方式。」

用詩勾劃出地勢

《傘托邦》中的〈金鐘溪山圖〉、〈旺角行旅圖〉及〈銅鑼灣隱居圖〉，廖偉棠合稱為〈香港新山水（組詩三首）〉。 3 首詩描劃的是鬧市中的佔領場景，卻竟充滿山水畫氣息。如〈旺角行旅圖〉：「這裡的邊緣是焚斷的殘卷／這裡的缺山和剩水藐視金碧青綠／大雪落滿了彌敦道／誰在獨釣這條荒蕪英雄路？」

「當我沿著彌敦道一直走，我便發覺這很像清明上河圖！那就像一幅長卷。一直走就一直變，這裡是信和村、先達村……」廖偉棠很佩服佔領者的創意，認為他們創造出不一樣的美景：「他們就像用自己的身體，繪畫一幅新的畫。而那景色與從前的香港很不同，於是我便以古詩、古畫的意象融入其中。」

詩是很自由的語言

「長帆數點帶起幽谷／怒潮趁月色把亞皆老街凌越」（〈旺角行旅圖〉），詩句之細膩叫讀者猶如親歷其境。廖彷彿在用文字重新勾劃出佔領風景：「我想用詩的文字，去重建這個已不存在的地方。」用文字建構地境，使讀者不會遺忘道路屬於市民的難得時刻。

現實中，彌敦道沒有降大雪，而佔領時道路上亦不曾荒蕪。然而，詩中蕭瑟與荒涼之感，那難以言喻的境界，或與佔領者的心境有著微妙的和應，能帶人到更深邃的境地：「這也是縱容讀者去想像吧。詩好似在勾引你去進入它的世界，它很講究讀者自身的參與。它會調動你的想像力——而這與攝影不同。你看到相片裡是甚麼，那就是甚麼。但詩能蘊含眾多言外之音：這裡只有一行詩，但可引發你創作 10 行詩的想像。」這也是相片較難做到的：「其實相片是有局限的，有很多東西你無法拍下來。但對於詩而言，卻是沒有東西你是不能寫下來的。這就是詩相對於其他藝術，來得更自由的地方。」

在詩的世界裡，讀者有其想像自由，沒有既定的解讀方法，想像可在字裡行間盡情奔馳。這可能就像佔領區中所發生的一切吧：那種自由且互助的社群生活，不曾被佔領之前的我們所預計；但這切實地發生了的境況，開始刺激我們想像城市的可能性：我們的生活，是否可以不一樣？在主流所認同或鼓勵的生活方式以外、在一式一樣的生活以外，是否還存在另一種可能性？

詩是一種溫柔的革命

當每個人都有自己的戰鬥方式，對廖偉棠而言，詩大概就是他的武器。孔子有云：「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。」廖偉棠道：「我覺得群、興、怨，很有社會運動的色彩。群，是將大家集合在一起；興，是鼓動起大家的想像；怨，就是大家一同去反對一件事——在古代，怨即是諷刺、及反對在上位的壓制者。」文字的攻撃不如槍及催淚彈般直接，卻往往於字裡行間暗藏尖銳，其影響力亦不受時間限制：「詩本身具備超越一時一地的力量的。我希望數十年後，當大家都不太記得這場運動的細節時，但詩還仍能讀。」透過影響廣大人心，不用刀槍來成就革命，這就是詩的溫柔。

他認為詩就介入社會，有著很強的力量：「我們以前覺得詩是一種逃避方式，若在現實中遇到甚麼挫折，就逃到詩之中，但當然不是這樣。」廖指出，詩的寫作方式具有強烈的反抗意味：「詩的語言是很自由的，而且不用我們習慣的語言。哪些語言最保守？公文，那些政府發下來的語言——它們與詩完全相反。我認為詩就是在文字上進行革命。原來當我們解放了文字，就能解放自己的思維。」以自由的想像去對抗傳統、制式、陳舊規定，為城市未來尋找更多的可能性，就是詩人的革命。